Кто такой Концепт Арт Художник и как им стать

Концепт-арт художник формирует визуальную основу проектов ещё до начала продакшена. Он задаёт стиль, атмосферу и образы персонажей или окружения, на которые ориентируется вся команда.

Вы узнаете, какие задачи решает концепт-художник, чем профессия отличается от работы 2D-специалистов и какие навыки являются ключевыми. Получите практические советы по построению карьеры и понимание перспектив заработка в индустрии.

Обновлено: 2025-06-24 14:06:27 Анна Ли Павловнаавтор материала

Кто такой концепт художник

Начнем с того, что концепт-арт это визуальная концепция. То есть, комплекс взглядов, отражающий художественный замысел. Например, концепт-арт персонажа это зарисовка того, как он должен выглядеть. Но, это не конечный результат.

Аналогичным образом создаются концепт-арты локаций, предметов и прочих элементов. Уже из названия профессии понятно, что человек занимается созданием концепции. Специальность также называется концепт-арт художник или concept artist.

Концепт-художник – это одна из востребованных должностей в индустрии развлечений. Работник создает изображения и скетчи, иллюстрации и другие визуальные материалы. Эти материалы используются для фильмов или игр, комиксов и прочих медиа-проектов.

Возникает вопрос – зачем нужна отдельная должность, если в штате работают 2D и 3D-художники? Творческий процесс подразумевает совершенствование, иногда и полный пересмотр идеи. Например, принято решение об изменении идеи локации.

Тогда кропотливый труд художников отправляется в корзинку. А локация создается сызнова. Это затрата времени и издержки. В том числе и материальные. Чтобы избежать подобной ситуации, создается концепт. То есть, наброски будущих локаций.

Уровень детализации концепт-арта не играет существенной роли. Концептом считается даже карандашный набросок. После одобрения первых набросков, концепт-художник делает более детальные скетчи.

Если, результат удовлетворяет руководство, то наброски принимаются в работу. По зарисовкам художники создают итоговые материалы. Это экономит время и ресурсы. Заодно позволяет просмотреть несколько вариантов одного проекта.

Эксперт обязан тесно сотрудничать с другими разработчиками. Только в такой атмосфере способен родиться гармоничный проект. В противном случае замечается диссонанс. Нередко подобное замечается в малобюджетных играх или фильмах.

Чем занимается концепт художник

Прежде всего – рисует. Часто первые наброски делаются от руки на бумаге. Затем, скетчи переносятся в цифру. Для чего используется графический планшет и редакторы. Независимо от места работы, у профессии присутствуют общие задачи, о которых ниже.

Главные задачи:

1. Визуализация концепций. Создает изображения, передающие общую идею. Например, персонажи или местности, предметы или технологии и т.д.
2. Разработка стиля и мира. Помогает определить визуальный стиль и атмосферу проекта, создавая концепции окружения и архитектуры или общей эстетики.
3. Поддержка производства. Помогает команде в понимании внешнего вида и деталей предметов или персонажей. Это обеспечивает согласованность в производстве.
4. Коммуникация и сотрудничество. Работает в тесном сотрудничестве с другими членами команды. Например, с дизайнерами, художниками и аниматорами. Это нужно, чтобы визуальные концепции соответствовали общему видению проекта.
5. Исследование и разработка. Занимается поиском вдохновения и созданием новых идей. Для этого тщательно исследует темы и концепции, техники и стили.
6. Адаптация и изменения. Вносит изменения и адаптирует концепции в соответствии с требованиями проекта. Или же в ответ на обратную связь от команды разработки.

Чем отличается концепт художник от 2D-художника

Оба художника используют в работе графические редакторы. Оба способны делать зарисовки от руки. Главное отличие заключается в цели их работы. В отличие от концепт художника, 2D-художник создает готовые материалы.

Концепт-арт художники работают на начальных этапах. То есть в период препродакшена. Создает эскизы, концепт-арты и раскадровки. Все это составляет визуальный стиль. Затем эти идеи передаются команде, в составе которой 2D-художники.

Таким образом, 2D-художник работает на более поздних этапах. Включается в процесс, когда необходимо создать законченные изображения. Оба работника обладают схожими навыками. То есть, оба знают техники и стили, цветокоррекцию, композицию и т.п.

Но, к концепт-художнику выше требования к творческим способностям. Ему необходимо богатое абстрактное мышление, навыки быстро генерировать творческие идеи. Так как от него требуется создавать новые идеи.

Уровень зарплаты в профессии

Зарплата зависит от уровня опыта, навыков и работодателя. А также от региона. Традиционно, художники, работающие в Москве или Санкт-Петербурге, получают более высокую зарплату, чем в других регионах.

Средняя месячная зарплата 80 000 – 120 000 рублей. По данным Rabota.ru – 90 000. Однако уровень варьирует в диапазоне 50 000 – 200 000. Зарплата в игровой и киноиндустрии выше, чем в небольших организациях.

Специальность пригодна для фриланса. При этом фрилансеры способны выбирать проекты и устанавливать собственные ставки. Но, существует риск простоя. Хотя, не воспрещается работать с несколькими заказчиками одновременно.

Заметим, что не только в индустрии развлечения имеются вакансии. Например, концепты необходимы в архитектуре, модной индустрии, даже в ювелирном деле. Благо, навыки концепт-художника позволяют работать в сферах, где требуется визуализация новых идей.

Плюсы и минусы профессии

Какие знания и навыки нужны в профессии

Профессия творческая, но одного вдохновения мало. Требуется качественно отобразить идею, как на бумаге, так и в цифре. Поэтому потребуются знания художественного искусства и навыки работы с редакторами.

Главные навыки и знания:

1. Рисунок и живопись. Отличное владение карандашом, маркерами, графическим планшетом для создания рисунков.
2. Цветовая теория. Понимать цветовые сочетания и основы цветовой гармонии. А также использование цвета для передачи настроения.
3. Композиция и композиционное мышление. Уметь создавать сбалансированные, интересные композиции. Также располагать элементы в изображении для лучшего визуального воздействия.
4. Пропорции и перспектива. Понимать анатомию, архитектуру и перспективу. Потребуется для создания реалистичных изображений.
5. Знание принципов дизайна. Понимать баланс, ритм и пропорции. Необходимо для создания гармоничных и привлекательных визуальных образов.
6. Художественный стиль. Знать стили. Уметь адаптировать свой стиль в зависимости от потребностей проекта.
7. Графические программы. Навык работы с графическим ПО. Например, Photoshop, Illustrator, Procreate, Blender и т.п.
8. 3D-моделирование. Знать основы создания трехмерных моделей. Полезно для создания концептуальных артов.
9. Производственный процесс. Понимать процесс создания игр, фильмов и анимации. Помогает создавать концепции, соответствующие требованиям производства.
10. Творческое мышление. Уметь придумывать и визуализировать уникальные идеи.
11. Командная работа. Уметь слушать и воплощать идеи других участников команды.
12. Адаптивность и открытость к обратной связи. Готовность изменять концепции в соответствии с требованиями заказчиков или руководства.
13. Презентационные навыки. Уметь эффективно презентовать и объяснять идеи. Хорошее владение устной и письменной коммуникацией для ясного изложения концепций.

В каких сферах может работать концепт художник

Традиционно концепт-арт художники востребованы в кино или игровой индустрии. Но, это не единственные сферы, где работают профессионалы. Про архитектурную и модную индустрию уже упоминали.

Художники также востребованы в рекламном бизнесе или печатном деле. Даже в производстве детских игрушек или мебели. Кроме того, дизайн автомобилей и гаджетов или бытовой техники тоже начинается с концепта.

Концепт-художник способен работать в следующих сферах:

• игровая индустрия;
• киноиндустрия;
• анимация;
• разработка игровых приложений;
• комиксы и графические романы;
• реклама и маркетинг;
• телевизионная и анимационная продукция;
• индустрия моды;
• иллюстрации книг;
• дизайн персонажей;
• VR и дополненная реальность;
• индустрия развлечений (парки развлечений, аттракционы);
• индустрия CG или визуальных эффектов.

Карьерный рост

Карьерный рост зависит от навыков и опыта, амбиций и творческого подхода. Например, имеются профессионалы с мировым именем, занимающиеся исключительно концепт-артом. Стандартный карьерный путь от Junior до Senior.

При желании, можно сосредоточиться на одной из областей. Например, дизайн персонажей или создание мира, спецэффекты и т.д. Специализация позволит стать экспертом в узкой области. А это означает постоянную востребованность в данной нише.

Занятие должности арт-директора позволит руководить проектами или целой студией. Естественно, что для этого потребуется большой опыт и стаж работы. Наконец, профессиональные навыки концепт-арт художника востребованы и в других профессиях.

Профессионал способен занимать должности:

• ассистент концепт-художника;
• старший концепт-художник;
• арт-директор;
• специалист по визуальным эффектам;
• художественный руководитель;
• руководитель проекта;
• преподаватель в области художественного дизайна;
• создатель собственных проектов или студии.

Как стать концепт художником

Учиться и много рисовать. Учиться можете самостоятельно, в вузе или на курсах. Первый вариант, покажется самым доступным. Однако, это не верно. Конечно, в сети присутствует необходимая литература в бесплатном доступе.

Имеются ролики, бесплатные курсы, веб-сайты и сообщества. Однако, без экспертного руководства тяжело полноценно освоить профессию. Всегда будет оставаться сомнение в собственных силах. Или ощущение недостаточного уровня знаний.

Наконец, без систематического обучения и контроля успеваемости тяжело качественно освоить материал. В итоге, «обучение» затянется на неопределенное время. Вариант с обучением в вузе лишен подобных недостатков.

Высшее образование доступно в вузах:

• МГУП имени Ивана Федорова;
• СПбГУПТД;
• Уральский государственный университет им. А.М. Горького;
• Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения;
• МГАХИ имени В.И. Сурикова;
• СПбГХПА имени А.Л. Штиглица и т.п.

В вузе получите необходимую базу. Однако обучение отнимет 4 года. Потребуется сдавать экзамены. Обучение очное, поэтому присутствие необходимо. Сложно совмещать с работой. Это подходит для тех, кто осваивает первую профессию после школы.

Или если желаете получить фундаментальное образование в искусстве. Если же имеется желание просто овладеть специальностью, то привлекательнее выглядят онлайн-курсы. Они дадут знания, которые точно потребуются в профессии.

При этом срок обучения в разы меньше, чем в вузе. А предлагаемая информация, подчас, актуальней той, что в вузовской программе. Так как составляется с учетом текущих тенденций в отрасли.

Преимущества онлайн-курсов:

• Удобство обучения. Изучайте специальность в любое время и в любом месте. Это позволит совмещать обучение с работой или другими занятиями. Для учебы потребуются только ПК или гаджет с доступом к сети.
• Доступность образования. Онлайн-курсы доступны широкому кругу людей. При этом не имеет значение местонахождения и уровень подготовки. Так как предлагаются курсы для новичков и продвинутого уровня.
• Индивидуальный подход. Позволяют заниматься в своем темпе. А также сосредоточиться на тех аспектах, которые вызывают наибольшие затруднения.

Заметим, что на концепт-художника можно перейти с любой творческой профессии. Особенно с тех, где предполагается умение рисовать и работа с графическими программами.

Например, с профессии художника или дизайнера, иллюстратора или аниматора и т.п. Также несложно перейти с технических профессий. Например, программист или инженер. Но потребуется освоить художественные навыки и графические программы.

Новичкам рекомендуется не бросать саморазвитие. Это позволит сохранять конкурентоспособность и быстро продвинуться по карьере. Не отчаивайтесь, если сразу не нашли работу в компании. Не всегда имеются открытые вакансии.

Продолжайте поиски работы. А сами тем временем, попробуйте зарабатывать во фрилансе. Это не только доход, еще расширение профессиональных связей. Фриланс позволит собрать или расширить портфолио.

А портфолио – это самое важное для концепт-художника. Так как оно отражает профессиональные навыки. Именно по портфолио, а не по «корочке» из вуза, решается вопрос о принятии на работу.

Не забывайте налаживать профессиональные контакты. Чем больше список заказчиков, тем меньше вероятность того, что останетесь без работы. Не стесняйтесь начинать с должности помощника.

Это облегчит процесс вхождения в новую профессию. А далее сможете перейти на должность среднего уровня и продолжить карьерный рост. Главное – усердно развивайтесь.

В заключении

Теперь знаете, чем занимается концепт-арт художник. Остается решить вопрос о том, подойдет ли вам профессия. Если обладаете художественными навыками, творческими наклонностями и воображением, то профессия способна стать отличным выбором для вас.

Анна Ли Павловнаавтор-эксперт